Sabemos que método de ensino é a diretriz , o norte que nos orienta de maneira estruturada com base cientifica, a melhor forma de transmitirmos aquilo que se quer ensinar, sempre baseado nas etapas do aprendizado e respeitando os alunos na sua individualidade. Existem vários métodos para o ensino do ballet clássico, todos muito bem estruturados com resultados significativos dentro do seu processo de ensino té Alguns métodos de ensino tradicionais tem representação internacional como: o Método Checcetti ( Italiano), o Método Vaganova ( Russo ) , Método Royal (Inglês) , o Método Francês e o Método Cubano ( mais recente , baseado como tantos outros nessas metodologias tradicionais de origem da dança) Podemos utilizar e escolher qualquer um que nos atenda em vários requisitos e que nos dê a confiança em sua aplicação mostrando o resultado desejado.

Nem todos os métodos que nos são apresentados atualmente, são fiéis ao original e representam com autenticidade sua criação e eficácia. Isso acontece porque com o tempo e sem o controle eficaz sobre sua utilização baseada no verdadeiro e original, os métodos de ensino que temos acesso vão se perdendo dentro da sua essência , veracidade e eficácia, pela forma de transmissão, na inclusão do achismo por quem o transmite , modificando de forma expressiva o original.

Aqui no Brasil muitos métodos são oferecidos, mas poucos utilizam seu conteúdo ,respeitando na íntegra o original o que leva a distorção do programa. Geralmente são adaptações feitas à partir de...e isso gera infinitas interpretações , erros que podem ser até prejudiciais. Outros métodos que não estão incluídos nessa lista de programas internacionais, são criados e transmitidos por professores contemporâneos, que também fizeram sua metodologia, baseada nos mesmos métodos tradicionais , que com certeza farão parte de uma lista de vários que já existem sem importância e projeção.

O melhor é saber escolher qual metodologia aplicar com muito bom senso e discernimento sobre o que ira usar com seus alunos. No Brasil somos carentes na formação sólida e de base para o ensino da dança, pois além de sermos um pais jovem nessa modalidade artística, não temos história de uma metodologia, com embasamento científico, e é comum aceitarmos com simplicidade e pouco questionamento o que nos é oferecido.

Sabemos que o mercado de trabalho é que qualifica o profissional, e no Brasil temos poucas oportunidades para isso, fazendo com que uma pequena porcentagem de estudantes sigam esse caminho, e por isso temos que usar uma metodologia que atenda principalmente as crianças, pois por vários motivos além de estarem em fase de crescimento e merecem receber a orientação adequada.

Outra observação importante é perceber que o biótipo do latino é diferente do europeu, e portanto não devemos nos basear em métodos, que exijam dos alunos , postura que não podem alcançar levando a frustração tanto de quem ensina quanto de quem aprende.

O ballet clássico é tão bem codificado desde a sua criação, poucas coisas ou quase nada foi modificado. Na realidade as diferenças de hoje com relação a sua criação original, é o maior conhecimento sobre o mecanismo físico e seu desenvolvimento, a tecnologia para a fabricação das sapatilhas de pontas, e a maior preocupação e exigência com a qualidade dos giros, saltos , equilíbrio, altura das pernas etc. Isso faz com que o ballet atualmente tenha outras exigências, já que a estética da dança busca a perfeição do belo, e esse conceito muda com a época.

Como o ballet é a busca do equilíbrio e a constante luta para vencer a gravidade, os bailarinos cada vez mais procuram se superar em cada movimento. Outra parte importante para que os bailarinos não se tornem um acrobata, é a importância da interpretação e do estilo de cada escola, que cada metodologia deveria desenvolver.

Isso diz respeito a dinâmica dos movimentos, a leveza dos braços, a colocação da cabeça, que devem interagir em cada passo, respeitando cada bailarino. Muito importante é falar da individualidade do intérprete que deve ter suas características valorizadas na hora da execução dos movimentos. O método correto é aquele que da liberdade para o artista ser quem realmente é.

Não podemos colocar os bailarinos em uma mesma forma, ignorando suas condições físicas e personalidade. A dança como qualquer outra arte deve retratar e transcender aquilo que o bailarino é. Sendo uma das mais completas manifestações da espiritualidade usa seu corpo como instrumento, transmitindo toda a sensibilidade e emoção exigida em uma coreografia.

Se não fosse isso seríamos ginastas da dança. Todas as metodologias procuram ensinar o vocabulário da dança de A a Z, e a diferença e importância esta na DOSIFICAÇÃO do programa pois está nessa palavra o sucesso do método. Para se manter a exigência e a essência da metodologia, é necessário que ela tenha um programa de suporte técnico, coisa que poucas oferecem. A comprovação dos resultados dessa dosificação é relacionada com a qualidade técnica exibida pela escola através seus alunos.

É muito importante que o método seja transmitido na íntegra com a maior fidelidade sobre o original, permitindo que o professor trabalhe com conforto e segurança. A maneira de se transmitir um método também requer uma boa metodologia e isso é muito importante, pois deve mostrar para o aluno/prof passo a passo do programa com toda a coerência que o ensino exige.Ter a chancela oficial de uma escola cujo o valor é reconhecido internacionalmente , valoriza o professor e todo seu trabalho.

Ensinar é uma arte, e a escolha de um método é fundamental para um trabalho honesto e de qualidade. Podemos escolher uma metodologia que se usada corretamente, pulamos a fase de ensaio e erro para uma de acerto e bons resultados, sem prejudicar nossos alunos. Pensem Bem.